Komponistinnen

Ein charmantes Salonstück von Pauline Viardot, die Serenade für Klavier zeigt die intime Seite dieser vielseitigen Künstlerin, die als Sängerin, Pianistin und Komponistin gleichermaßen berühmt war. Das Stück zeigt Viardots elegante melodische Gabe und ihre Beherrschung der romantischen Klavieridiomatik, die sie durch Freundschaft mit Chopin und Liszt absorbierte.

Drei Lieder, die die Bandbreite von Viardots vokaler Phantasie zeigen. „Canción de la infanta“ schöpft spanische Farbe, „Les filles de Cadix“ ist ein funkelndes Showpiece mit verspieltem Bolero-Rhythmus, und „Berceuse cosaque“ evoziert die weiten Steppen mit einem eindringlichen kossakischen Wiegenlied. Jedes Lied spiegelt Viardots tiefe Kenntnis verschiedener Vokaltraditionen wider.

„Die Sterne“ ist ein seltener und schöner Titel für Stimme, Violoncello und Klavier von Viardot. Die intime Kombination aus Stimme und Cello schafft eine warme, reiche Klangfarbe, weil beide Instrumente sich mit dem Klavier verweben. Die nächtliche Bildsprache und zarte Lyrik zeigen Viardots Gabe für atmosphärische Vokalschreibung.

Zwei Lieder auf Gedichte von Lord Byron, die Tailleferres verfeinerte Harmonsprache und ihre Sensibilität für englische Romantik zeigen. Als einzige Frau der „Groupe des Six“ entwickelte sie eine unverwechselbare Stimme, die neoklassische Klarheit mit subtiler, persönlicher Lyrik verbindet.

Ein Triptychon kurzer Klavierstücke, das Tailleferres Gabe für elegante Miniaturen zeigt. Das Impromptu funkt mit Witz, das Larghetto entfaltet sich mit zarter Ausdruckskraft, und der langsame Walzer wiegt mit anmutiger Melancholie — ein perfektes Beispiel für Tailleferres Fähigkeit, Leichtigkeit mit emotionaler Tiefe zu verbinden.

1917 komponiert, war „Jeux de plein air“ einer Tailleferres frühesten Erfolge und ein Werk, das ihre Kolleginnen und Kollegen der „Groupe des Six“ bewunderten. Für zwei Klaviere geschrieben, evoziert es die fröhliche Energie von Spielen im Freien mit hellen, spielerischen Texturen und einem klaren rhythmischen Antrieb. Das Stück begründete Tailleferres Ruf für Witz, Farbe und strukturelle Eleganz.

2000 komponiert, ist „Sept Papillons“ ein Zyklus von sieben kurzen Stücken für Solo-Violoncello, jedes eine flüchtige, filigrane Miniatur — wie die Schmetterlinge des Titels. Saariaho erforscht ein breites Spektrum an Klangfarben und erweiterten Techniken: Flageoletts, Glissandi, Tremolo und Flüstertöne. Die Stücke reichen von kaum hörbarem Flüstern bis zu leidenschaftlichen Ausbrüchen und schaffen eine intime, fast zerbrechliche Klangwelt.

„Parfum de l’instant“ ist ein Auszug aus „Quatre instants“ (2002), einem Liederzyklus für Sopran und Klavier auf Texte von Amin Maalouf. Jedes der vier Lieder fängt einen anderen „Augenblick“ eines Erlebens ein. Dieser Satz erforscht die Flüchtigkeit eines Moments durch Saariahos typische leuchtende Texturen und das Zusammenspiel von Stimme und den Obertönen des Klaviers.

„Entre les miroirs“ (Zwischen den Spiegeln) ist ein Werk für Solo-Stimme von Sofia Avramidou. Die Komponistin erforscht die Stimme als Klangprisma, mit erweiterten Vokaltechniken und der Idee von Spiegelungen und Brechungen. Es ist Teil von Avramidous fortlaufender Erkundung des Verhältnisses von Text, Klangfarbe und theatraler Geste.

„Légende St Martin“ ist ein Werk für Solo-Cello von Sofia Avramidou, inspiriert von der Legende des heiligen Martin von Tours. Das Stück nutzt die erzählerischen Möglichkeiten des Violoncellos, um eine Geschichte durch Musik zu erzählen, mit lyrischen Passagen und intensiveren, dramatischen Gesten.